二胡初學技巧-二胡連弓

首先為大家介紹初學二胡時二胡連弓的方法:

二胡連弓方法:

二胡連弓是二胡演奏技巧中重要的部分。一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法,稱之為連弓,在二胡的樂譜上,是用連線來表示的。 連弓通常用在抒情、優美而富有歌唱性的旋律中,要求發出的聲音圓潤、連貫。連弓的組合是千變萬化的,少則兩個音一弓,多則二三十個音一弓,而且連弓中每一個音的時值也往往不同,加上強弱的變化等等,就使連弓的演奏變得非常複雜了。   在二胡教學的經驗中跟大家分喜演奏好連弓有如下原則:
  • 掌握好弓的分度,讓音演奏的平均,演奏幾個音的連弓,就要將弓平均分成幾等份來使用,演奏時略有剩餘的弓段還可以接受,但是不能有「超支」,以避免弓不夠用。
  • 演奏二胡時一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣,也受著弓槓桿作用的制約,因此,在演奏這種連弓時,也要考慮到這個因素。如在弓根部位起弓,弓的壓力和速度就要稍減,前半弓分配給每個音的有效弓段就要儘量地節省,以留有更多的弓來滿足拉到弓尖部位時加速、加壓的需要。如在弓尖部位起弓,則壓力和速度就要適當增加,以求得音質的平衡。
  • 運弓要柔軟與均勻,右手動作應具有一定的獨立性,不能受左手換指動作的牽制而不連貫,不能用弓在分配單位上打拍子,如果是樂曲的需要,則另當別論。
  • 連弓奏法在換弓時,要儘量地減少痕跡,使歌唱性的樂句就像是以一弓奏出,這樣才能發揮出連弓應有的效果。在二胡教學中如何奏出連弓的顆粒性,這種極富動感的連弓大致上有兩種奏法:一種是運弓相當連貫,利用左手手指有彈性的擊弦來奏出顆粒性。另一種是用連續的波弓奏法來使音符帶有顆粒性。當然,這種顆粒性並不十分顯著,而更多地帶有保持音的成分。在實際的演奏中,連弓大多不是等長的,而且常常是與分弓等其它弓法混合使用的,這就要求演奏者在不同的弓區、不同長度的弓段中獲得均衡的音質。

二胡連弓內外弦:

二胡演奏時換弦要注意腕力與指力的相互配合,要扣準音符時值,讓內外換弦自然。快弓通常用於處理快速旋律的樂曲,是提高二胡表現力的基本手段之一。 換弦是指弓毛擦一根弦轉為擦另一根弦。換弦不外乎兩種情況:一種是利用換弓時換弦,另一種是在弓運行過程中換弦。這兩種換弦都要求把音符的時值準確,自然拉奏,腕力與指力的相互配合,對換弦來說是非常必要的。

二胡比賽曲目選擇與分析-台北二胡教學

二胡比賽曲目選擇與分析

如何選擇合適的比賽曲目?要選擇符合你的音樂能力和目前技術水準範圍內的曲目。

 

選適合自己的曲目

在開始準備比賽前選擇合適自己的曲目非常重要,不要選擇超過自己能力的曲目,這只會讓台下的評審產生不好的印象,曲目是否是自己喜歡的也很重要。在選曲時所注意的要訣是絕對要確定全曲沒有任何技巧的問題,不要選擇會暴露自己的技巧上的缺點。

 

樂曲的節奏與拍子

節奏一定要照作曲家的意思,如果是可以自由拍子的段落也絕對要控制在合理範圍。

 

樂曲的音準

比賽的樂曲最基本的要求就是音準,在國際比賽當中,你是幾乎很難挑到參賽者有音準的問題,而一般的小比賽則是很多人都有音準的問題。相對的如果在小型比賽中你的音準特別好,一定可以加深評審的印象。

 

比賽前確定樂器狀況

在上台之前要檢查樂器的基本狀況,通常要比賽前的兩週內最好換一套新的弦,避免在台上斷弦的風險,並且攜帶備用弦去比賽,若是在冷氣開的很冷的音樂廳樂器都很有可能有明顯變化。所以提早到場準備也是非常重要的!

 

優美的音色

音色上在平常練習時候就要多注意了。用耳朵仔細聽音色的變化,平常練習時就得一直訓練分辨好的音色的能力。

 

不被失誤影響

比賽時最糟糕的是在台上因為一個錯誤就影響後面的表現,在台上永遠不要去看自己已經錯誤的地方,別因為一些小失誤而受影響。不中斷演出是非常重要的事。

 

跟專業的伴奏合作

比賽通常有職業的伴奏者協助比賽。平常就需要多跟伴奏練習,這樣上台時才能習慣有伴奏的情況,也能使表演加分。

 

 

熟悉伴奏部分

一首曲子的熟悉度必須要連只有伴奏彈的部分都很清楚,這讓你的音樂表現會更連貫更有互動性,也不會在台上因為失誤而突然不知道從哪裡接下去。

 

展現個人風格

例如風格、節奏、音準這些都是標準去判斷的,但有些自由的段落則就是個人的風格。在老師的指導下,可以選擇增加一些個人風格的段落,讓樂曲更獨特。


以下列出幾首常見的比賽用曲:

《悲歌》

《悲歌》是劉天華創作的第四首二胡獨奏曲,這一首則有明顯的借鑒西洋技法。

大量使用變化音#I#5,甚至把五聲音階中常用的小三度(35)(61),變成大三度(3#5)(6#1)。

出現得最多的一個音“2”,是它的主音,樂句不論長短,總是圍著這個音轉,最後由鄰近音導入主音結束,全曲總體上仍保持著中國民族音樂的基本風格。

 

《獨弦操》

由三個樂段和尾聲組成。

 

第一樂段:速度較慢,旋律連貫,表現了作者面對著破碎的祖國山河,表情莊嚴。

第二樂段:從第十六小節第四拍弱起,速度轉為行板,情緒較為激昂,表現出奮起的願望,鬥爭的信念非常堅定。

第三樂段:從第三十二小節第二拍的後半拍弱起,慢起漸快至小快板,音樂較為輕快,表現了作者意識中閃現出的短暫樂觀情緒,但最後仍被不可擺脫的憂愁和煩悶所籠罩。

 

尾聲;從五十一小節開始,情緒由煩躁逐漸趨向空虛,表現了作者面對不可解決的矛盾而深感補天無力,產生了空虛之感。

最後音樂漸慢、漸弱,音色越來越飄渺,感覺越來越遙遠,在“此時無聲勝有聲”中結束全曲。

 

《河南小曲》

由快板、慢板和快板再現三個段落組成。

 

第一段:快板,是樂曲的呈示部,旋律流暢,具有詼諧的情態和濃郁的河南地方風味。

第二段:慢板,是樂曲的中部,如歌,表現了河南人民愉悅、自豪的情感。

第三樂段:快板,是一個簡化了的再現樂段,其奏法與第一段相似,速度要比第一段快。

最後樂句,速度突漫,運弓寬闊,音符頓挫分明,在富有韻味的外弦撥音中結束全曲。


以下是102-108年音樂比賽二胡指定曲



如何擦二胡松香,輕鬆學二胡,二胡入門


跟大家介紹二胡初學是很重要的一件事,就是如何擦二胡松香。擦得太多不好聽,擦得太少也不好聽。
松香是拉二胡很重要的工具之一。二胡演奏前先把松香擦在弓毛上,松香細粉末就黏留在弓毛的極細小的鱗片上。當弓毛在琴弦上運行,松香粉黏附在琴弦上的著力點被破壞,琴弦因此受到摩擦而產生振動就會發聲了。所以松香擦的多寡與松香的好壞會在這個過程中起著重要的作用,其種類對二胡的音色是有相當程度的影響的。

該如何去選擇適合自己的松香?為了便於控制音色,要求較高的專業人士愛用顆粒細膩、經過精鍊的松香,價錢會貴些。就二胡來說,淺色的松香一般要比深色的堅硬些,適合夏季或潮濕的季節使用。深色松香相對軟一些黏性大一點,適合寒冷乾燥的冬季使用,可以根據自己的習慣來選擇軟一點的還是硬一點的松香。

松香到底要擦多少呢? 拉琴時弓毛感覺能掛黏住弦,一個全弓拉推下來,聲音沒有因為松香的多少而造成時大時小的聲音,音質乾淨,沒有澀的感覺就行了。要是在上台演奏之前擦松香,可是非常有講究的,平時就需要讓弓上面沾好松香,演出前使用新的弓會來不及沾好。因為,當松香弄到弓毛上之後,它是要通過演奏一會甚至更長的時間,才能讓松香和弓毛有更好的深入結合的,這是許多有二胡經驗的人,感覺每次弓毛松香少了,重新擦上松香時,最開始拉總是不如拉一陣子更好。

但無論是用哪一種松香,都不宜擦得太多,以免松香粉末滿天亂飛。在弓毛能夠發音之後,只要把琴弓在松香上來回擦三至五下就夠了(但全新的弓不是如此擦法)。留在二胡琴筒上的松香粉會吸收空氣中的微細水分慢慢地結成硬塊,這不利於二胡的發音,每次拉完琴後,需用一塊細軟的棉布把琴桿上的灰塵與松香細末擦抹乾凈。

在此介紹常用松香之一:
Pirastro 系列松香
德國Pirastro公司是世界著名的琴弦製造商。1798 年當今業主Evoh Pirazzi的祖輩從義大利來到德國奧芬巴赫(Offenbach)開創了這份事業,經過 200 多年的不斷發展,從當初的一間小作坊發展到如今的擁有2間工廠和150多員工的現代化企業。
Pirastro松香是目前台灣最常見的著名高品質產品,不但種類齊全,這家德國公司甚至開發出紅龍牌二胡琴弦,真的讓二胡琴友非常感動。Pirastro松香通常建議與Pirastro公司各系列琴弦搭配使用所以其產品標籤下方常見搭配琴弦的名稱。
Pirastro松香的軟硬度排列如下:

900500 900300 900200 900100 
硬←―――――――――――――――――→軟
  900600 900800 900900 901000 

二胡演奏家-于紅梅簡介,台北二胡教學,台北學二胡



學二胡絕對要認識的二胡名家之一,于紅梅。八歲開始學習二胡,十歲時以“一枝花”一曲的精彩演奏,在“泉城之秋”音樂會上博得音樂界專家們的一致好評,並連續獲得兩屆山東省少年器樂比賽一等獎。1984年至1994年先後就讀於中央音樂學院附中及本科,以優異成績連年獲得學院全優三好生獎學金、沈心工獎學金,免試保送攻讀碩士學位。

于紅梅的演奏風格真摯淳樸、細膩感人、充滿激情,琴人合一。對樂曲的內涵有完美的詮釋和獨到的藝術見解。在繼承和發揚傳統音樂的同時,與國內外多位作曲家、演奏家合作,演奏了大量現代音樂作品。創建並參與了“卿梅靜月”---中國民樂演奏家重奏組,致力於當代民族弦樂音樂的發展與創新。作為中國當代樂壇優秀的演奏家正向世界展示她獨特的演奏風采和中國音樂的藝術魅力。

于紅梅的生平如下
197111月出生,山東濟南人,中央音樂學院碩士研究生,中央民族樂團客席獨奏家。
1983年,在“泉城之秋”音樂會上以《一枝花》的演奏引起音樂界普遍關注,並被電台、報社以專訪介紹。
1984年考上中央音樂學院附中,師從二胡演奏家張韶。1990年升入中央音樂學院民樂系本科,繼續從師張韶教授;其間也學習高胡、中胡、板胡等拉弦樂器,得到了劉明源、劉再生、張玉明、李桓、田再勵等先生的指導。1994年以優異的成績畢業,獲得學士學位,且免試保送攻讀碩士學位,1996年畢業留校擔任民樂系教師。

于紅梅曾獲獎無數
1989年榮獲ART杯國際民族器樂比賽專業青年組第二名。
1994年在台北國際二胡大賽中獲優異獎。同年,榮獲首屆中央音樂學院民族器樂比賽第一名。也曾在各大學校及藝術沙龍舉辦個人獨奏音樂會,在藝術節及重大演出中多次擔任獨奏節目皆獲好評。
1992年為濟南電視台錄製了一小時的音樂電視片《綻開的紅梅》--於紅梅二胡演奏專輯。錄製出版了《紅梅隨想曲》、《中國傳統樂曲名家曲系列》(之一)兩張個人演奏專輯唱片(CD)。並在《二胡印象》、《中央音樂學院海內外考級曲目精選版》等唱片、錄音帶中錄製了多首樂曲。近些年來曾出訪日本、新加坡、朝鮮、馬來西亞、台灣、香港等國家和地區,受到廣大藝術界人士的讚譽。
1999年,獨奏專輯CD《迷胡》榮獲在美國舉辦的“IndieAwards”“世界獨立唱片大獎”之“世界民族音樂獎”,這是自此世界矚目的音樂大獎設立二十多年以來,第一位華人音樂家獲此殊榮。另一張獨奏專輯CD《紅梅隨想曲》在1998年榮獲全國首屆優秀文藝音像製品獎一等獎。此外,還曾經在諸多國際、國內的比賽中榮獲大獎,如:首屆“ART杯” 中國民族器樂國際比賽,台北二胡協奏曲大賽等。
2000年,參加中國文化部“中國文化美國行”和“法國中國文化季”,其精彩的演奏,以及廣大國外觀眾的讚譽。

20015月,榮獲在美國紐約舉行的Pro Music International Award“樂府國際音樂大獎”。
20019月,應香港中樂團邀請,在2001-2002 音樂季首場音樂會上演出。
200110月,參加“第四屆北京國際音樂節”,由中國愛樂樂團協奏演出。
20022月,在世界最著名的美國紐約的卡內基音樂廳成功地舉辦了個人獨奏音樂會,成為第一位在此舉辦獨奏會的華人民族器樂演奏家。
200710月,受邀擔任香港佛教文化產業佛教音樂委員會委員(佛樂器樂委員組)。


二胡演奏手形姿勢, 台北二胡教學,台北學二胡


二胡演奏手形姿勢
左手
左手持琴姿勢以虎口靠在琴桿上,手指略微彎曲,不可豎直向上翹起,也不可向下彎曲緊握琴杆。左手掌心應成懸空,減少與琴杆的接觸面積,這樣能讓按指更加準確,左手換把動作或其它技巧練習的敏捷。左手應放鬆,左手臂自然下垂,與琴大約構成45度左右的角度。



右手
 右手持弓的手形近似於拿筷子,整個右手不可緊張握持,也不能鬆鬆垮垮。持弓的手形:手腕放鬆自然端平,掌心向左,五指微屈,食指與拇指在弓根處捏住弓桿,中指和無名指並列於弓毛與弓桿之間,小指則放在弓毛的下邊。拇指與食指主要牽引弓子作左右運行,並掌握整個弓子運行的平衡,中指主要是頂弓桿拉外弦,無名指主要是扣住弓毛拉內弦。



 演奏二胡時動作要敏捷、準確,舉止要滿灑、利落,神情要自然、大方,力求通過演奏者熟練的演奏動作和恰當的面部表情來幫助聽眾理解樂曲內容,使演奏者的琴聲和聽眾的心聲形成共鳴。

二胡滑音,台北二胡教學,台北學二胡

二胡滑音
二胡滑音,按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。滑動的方法不同,所發出的滑音效果也會不同。從滑動的幅度,有大滑音和小滑音,大滑音為大三度以上的滑音和小滑音為小三度的滑音;從滑動的方向,有上滑音和下滑音,上滑音是由低音滑向高音和下滑音是由高音滑向低音;從滑動的時間,有先滑音和後滑音,先滑音是滑音出現在本音之前和後滑音是滑音出現在本音之後;從滑動的力度來講,有倚音滑音和連結滑音。

練習滑音時要注意以下幾點:
  • 首先先確定是什麼性質的滑音
如果是帶裝飾性的滑音,要掌握到主音與滑音分明的效果,裝飾音到本音之間要過渡得自然;如果是屬連結性的滑音,要渾然一體。演奏滑音的手指要隨著手腕上下的動作而移動的,如果單純手指在弦上做上下平直移動,這樣力度不易控制,滑音的效果也較生硬。
  • 演奏滑音時一般來說是不需換弓換弦的。
  • 演奏滑音須用得恰當。
如果不顧樂曲風格需要,硬塞進不必要的滑音,會使整個曲調變得油腔滑調,破壞了樂曲的特點。

先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音,它突出強調本音。先滑音又分上下滑音兩種。
後滑音
出現在本音後面的滑音就叫後滑音。後滑音即由本音滑向倚音,整個滑動過程跟先滑音恰好相反。後滑音同樣有上下滑音之分。一般是以箭頭符號表示。
連結滑音
也稱連線滑音,是一種常見的滑音,其符號是在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度將連線內的音連結起來,聽起來銜接緊湊,使樂曲具有強烈的感染力。
轉滑音
轉滑音是效果較突出的裝飾性滑音,符號為“w”,一般記在音符的上面。

二胡換把教學- 台北二胡教學, 學二胡


分享台北二胡教學中最常碰到的二胡換把問題。二胡換把學不好,將來拉二胡都會有問題。初學二胡時的老師教不好二胡換把,則這個最重要的技巧將很難改正成正確的姿勢。二胡換把姿勢與換把的動作:左手各部位,臂、肘、腕、虎口及手指在換把中保持輕鬆自然,虎口不可夾緊琴桿,在換把中一定要輕滑、快換、準時,要避免手指的急衝。
練習換把時要注意以下幾點:
  1. 技術性的換把中,虎口應輕貼琴桿,當帶有滑音的換把時,虎口與琴桿之間有一定壓力的變化,但仍不能緊捏琴桿。
  2. 慢速換把中的動作,左臂帶動手腕,再由手腕帶動手指進行換把,這與右手的運弓原理相同,也就是左手指的動作是被動的,換把由臂、肘、腕去完成,而手指則專心於正確地按指,並使琴身保持基本的穩定。
  3. 快速換把的動作,左臂、腕、手基本上是整體的動作,即由臂關節為主的動作帶動左手一步到位,以保證手型的穩定、換把的準確性。不需要腕過大的多餘的動作。
  4. 近距離的換把,如半音間距,常以手的動作為主,有時只用手指的伸縮去代替換把。
  5. 一般選擇在節奏的強拍上進行換把,另外,換把前的那個音要正確地奏清楚,時值也不能縮短。
  6. 在右手運弓方面,要保證按指和運弓的同步一致,正確的弓段分配等。
同指換把
是在換把時用同一手指在弦上滑行來完成的換把。要求在弦上滑行的手指非常輕鬆地作虛滑而不發出聲音,手指滑行的過程是開始時緩慢,隨後在滑行快結束時加速。
異指換把
是換把前後用不同的手指按弦的換把方法。在做異指換把時,換把過程中必定要有一個手指在弦上滑行,在換把完成前手指不能離開琴弦。 根據換把中在琴弦上滑行的手指是否產生滑音或產生怎樣的滑音。
空弦換把
是換把前後兩個音之間間隔有一空弦音的換把方法。這種換把方法可以在學習同指換把和異指換把之前開始,借助空弦進行換把對初學者來說比較容易學會,因為它與換把過程中別的手指滑行無關。這種換把一般都不帶滑音,但由於音樂表現的需要有時也可帶滑音。
換把也可以記號來輔助,請看我們部落格的文章 http://erhu888.blogspot.com/2016/10/blog-post_31.html
如果要換到第二把位或第三把位好聽的話,一定需要有一把好的二胡 ,請看春秋二胡的二胡型錄 https://www.erhu.sound234.com/cart/

二胡揉弦技巧-台北學二胡,二胡教學分享



手指在弦上某一音位上的扇形滾動就叫“揉弦”,二胡教學經驗中,揉弦是最多人有興趣的一種技巧。揉弦會發出一種類似波浪形的聲音,揉弦是學習二胡的重要技術之一,揉弦能讓樂曲詮釋表現的更生動、優美、更富感染力。揉弦標誌著演奏者的功力及音樂素養和演奏風格,揉弦的方式大致上可分為快揉和慢揉兩大類揉弦。



練習時需注意幾特點:

揉弦是很多弦樂器的特色技巧,它不是在短時間內就能熟練掌握的。

1、    練習揉弦時先從慢揉開始著手,在此基礎上再逐漸加快速度進行快揉的練習。

若一開始就練快揉的話,會造成手指按指不穩亂動,而手腕卻處於被動狀態,或者揉弦時直接用手指平直地去一指一按的壓弦,這樣雖有類似揉弦的音響,但效果生硬且不均勻,沒有抑揚起伏變化。

2、    練習時虎口仍要保持鬆弛自然。

虎口不能死死的夾住琴桿,否則會影響指頭、手掌和關節的靈活度。如初學習二胡時就注意到且保持虎口的鬆動自然,對揉弦技巧的掌握會比較容易。

3、    練習慢揉時,指肚往下時要適當加重觸弦的力度,往上翻動時則應適當減輕觸弦的力度。

這樣琴弦張力的起伏變化才能相對應,如果發生抵觸現象,揉弦效果就會模糊不清,反而揉弦效果不好。

4、    練習時不要藉助手腳和手臂的顫抖得到所謂的揉弦效果

這樣不僅達不到正確的揉弦要求,發展下去還會養成很壞的習慣,造成身體負擔及沒有練習成效。



快揉

當左手的某一手指按在弦上後,手腕受小臂的支配,作規則性的連續的抑揚動作,需注意不是抖動動作,按指也受手腕連鎖動作的影響,在弦上作一壓一鬆的勻速顫動。按指富有彈性的顫動,使琴弦的張力跟著發生鬆緊變化,從而產生出一起一伏的音波振動。



慢揉

左手某一手指控在弦上,並以腕關節為軸,使整個手掌作連續規則的弧形扇動,速度不如快揉快,但幅度比快揉大。這一鬆一緊的改變了琴弦的張力,得出一種柔和徐緩的音波,這是最有訓練價值也需長時間練習的一種揉弦技巧。

胡老師line → https://line.me/R/ti/p/%40diq6154b 
二胡網 http://erhu.sound234.com
二胡影片 → https://www.youtube.com/user/erhubabe
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二胡泛音技巧分享-台北學二胡,二胡教學



二胡泛音是指二胡演奏時所發出的聲音,二胡泛音是學習二胡中高級的技巧之一,在一些高難度的歌曲中運用到各種泛音的技巧。是二胡弦經過馬尾的摩擦產生有規則的振動所發出來的音。

有規則振動,即二胡的琴碼與千斤之間的弦長振動時,其二分之一、三分之一、四分之一、五分之一、五分之二····· ,從理論上講,乃至無窮的細分都同時在振動。全體振動時產生最低的基音,同時的分段振動,每段產生一個與基音聲音不同的音—泛音,因此我們平時聽到的一個樂音,雖然在感覺上是最低的那個基音,實際上是包含著基音和一系列泛音在內的複合音,這些音都是手指實按時發出的。如果在拉奏時用手指輕輕碰著弦線的二分之一或三分之一等等點上,所發出的音就是泛音。

二胡演奏的泛音可分為「人工泛音」和「自然泛音」兩種。自然泛音必須藉全弦的振動出音,演奏的時候,左手按弦的力量要很輕,而右手運弓的力量相對要重一些。人工泛音則隨按指音的弦長振動出音。在實際演奏中,自然泛音用的相對多一些,人工泛音演奏的難度要大一些。

人工泛音    
人工泛音是用左手食指和小指配合按音而得出,將食指按在某一個音位上,同時將小指浮按在它的上方純四度音位上。例如,按在1-5弦2音上,同時將小指浮按在5音上,這樣就得出比2音高出兩個八度的2音。以此類推,內外弦一共可以得出八個人工泛音音高。人工泛音只能在上把位音的範圍內演奏,到中把位效果不如上把位好。除此以外,還有五度人工泛音。如以食指按1-5弦的2音,則小指浮按在它的上方純五度即內弦的6音上,就可以得出五度人工泛音高6音。

自然泛音
二胡演奏的自然泛音一般有五種,即在全弦1/2、1/3、1/4、1/5、2/5處。以弦長二分之一為界限,上下各有四個自然泛音。即:1/5處,內弦高高音3、外弦高高音7;1/4處,內弦高高音1、外弦高高音5;1/3處,內弦高音5、外弦高音2 ;2/5處,內弦高高音3、外弦高高音7;1/2處,內弦高音1、外弦高音5。

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二胡拋弓技巧分享- 台北二胡教學,學二胡






二胡的拋弓是一種短促的跳音,很多二胡曲都會用到拋弓的演奏手法,如著名二胡曲《賽馬》、《萬馬奔騰》等都有用到拋弓的演奏手法。

拋弓演奏方法
拋弓的符號為「九」會標示在音符上方,由於效果很像馬蹄聲,所以由稱為「馬蹄弓」。
拋弓一般由兩個部分組成,第一部分是一個短促的跳音,以拉弓或推弓開始均可。聲音發出後手臂由旋,將二胡弓順勢提起。第二部分是當二胡弓下落至琴筒時,右手拇指與食指稍稍放鬆,中指和無名指乘勢向下壓一下弓毛,以阻止二胡弓上跳。
演奏拋弓時為了提高弓的彈性,右手需要將弓毛繃緊。拋弓的用弓部位要看樂曲的速度而定,速度越慢,用弓部位越靠近中間。拋弓在大多數的情況下都是拋兩個音,但偶爾也有拋三個音的。不論是一弓內拋幾個音,其著力點都在第一個拋弓音上,其後發出的拋弓,都是利用弓杆的自然彈性奏出的,在力度上必然呈漸弱趨勢。
此外,在持弓方面要注意不同的鬆緊變換,演奏跳音和提弓時持弓稍緊,而下落撞擊琴筒後,拇指和食指應即刻相對放鬆,讓二胡弓得以自然地跳動。

拋弓練習步驟
1.先放平二胡弓,弓毛向右拉響外弦以後,鬆弛貼弦力度,隨拉弓的慣性向右上提起二胡弓
2.緊接著將二胡弓向琴筒擊打時順著慣性稍向前一推,發出「噠噠」聲響。
3.在二胡弓擊落琴筒時右手要稍鬆馳,給弓子足夠的彈跳空間,讓弓毛碰著琴弦蹦跳兩三下。

演奏二胡拋弓技巧
1、拋弓時的弓的應該始終呈斜線。
2、拋弓大都在左半弓或靠弓尖的部位,但有時速度較慢的拋弓,應放在中弓。
3.初練拋弓,應該放慢速度,仔細體會姿勢及技巧,待符合輕快均勻的跳音效果後,方能逐步加快。

二胡老師line → https://line.me/R/ti/p/%40diq6154b 
二胡網 http://erhu.sound234.com
二胡影片 → https://www.youtube.com/user/erhubabe
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